Durante meu estágio na PROAE/UFU, fui responsável pela criação de peças gráficas para redes sociais, com foco na comunicação visual de eventos institucionais e campanhas informativas. Desenvolvi posts sobre a Olimpíada UFU, datas comemorativas e outros jogos universitários, sempre alinhando a identidade visual da universidade com uma linguagem jovem e acessível. A proposta era tornar a comunicação mais dinâmica, utilizando cores vibrantes, ilustrações e composições que aproximassem o público estudantil. O resultado foi uma produção consistente, funcional e visualmente envolvente.
Iniciei o processo mergulhando nas minhas próprias referências e objetivos profissionais. O foco foi mapear elementos que traduzissem minha personalidade de forma autêntica, direcionando a pesquisa para referências do design flat e minimalista, filtrando o que melhor representava minha assinatura visual.
Conectei os conceitos subjetivos a caminhos visuais claros através de um moodboard e pastas de referências no behance. Foi nessa etapa que defini a atmosfera do projeto, elegendo o verde pastel como protagonista da paleta de cores para transmitir solidez e sofisticação, combinando-o a uma tipografia limpa e equilibrada, além de estrelas como elementos de apoio.
Parti para a execução técnica e refinamento das formas. Unindo a simplicidade do minimalismo à força do design flat, criei o símbolo, o logotipo e a identidade visual final. O resultado é uma marca pessoal marcante, clean e atemporal, perfeitamente alinhada com a minha identidade.
Iniciamos o projeto na disciplina de Projeto IV com uma imersão profunda no papel das mulheres na história do design. O desafio era criar a identidade visual para a exposição "Mulheres e Design na UFU", o que nos levou a mapear o legado de grandes pioneiras em busca de um conceito potente e representativo.
Na fase de convergência, encontramos o nosso fio condutor na genialidade da arquiteta e designer italiana Anna Castelli Ferrieri. Elegemos sua obra mais icônica — o móvel modular Componibili — como a base do projeto, extraindo dali a essência geométrica que guiaria toda a exposição.
Partimos para a ideação e geração de alternativas visuais. Traduzimos o Componibili em elementos gráficos abstratos, trazendo a forma redonda, os módulos e as curvas fluidas para a tipografia e iconografia.
Fechamos o diamante com a consolidação da identidade visual completa da exposição. O resultado foi uma identidade fluida, sólida e integrada, onde o diálogo entre o passado (a herança das curvas de Castelli) e o presente (a produção das designers na UFU) se materializou em peças marcantes.
Por ser um projeto para a minha mãe, a fase de diagnóstico ganhou uma proximidade única. Transformamos o dia a dia e o ambiente familiar em um laboratório de pesquisa, conversando informalmente várias vezes para capturar a essência da confeitaria dela. Esse processo próximo reflete a base do meu método com qualquer cliente: muito diálogo e escuta ativa para entender o que há de mais autêntico na marca.
A facilidade de acesso permitiu que realizássemos diversas reuniões de alinhamento para validar expectativas em tempo real. Traduzi o carinho, o aroma e o visual dos doces em um moodboard. Definimos uma atmosfera conceitual que equilibra a delicadeza da confeitaria artesanal com a sofisticação de uma cake designer, amarrando a tipografia e paleta de cores ideal.
Parti para a execução técnica, unindo a precisão do design com a sensibilidade da confeitaria. Desenvolvi o símbolo, o logotipo e o universo de marca pensando na aplicação real: de etiquetas em embalagens ao posicionamento digital. O resultado foi uma identidade visual acolhedora, profissional e marcante, que orgulhosamente traduz o talento da minha mãe em cada detalhe.
Iniciei com um briefing estratégico através de perguntas simples e direcionadas para entender a essência da profissional. Mapeei as referências visuais, definindo com clareza o que a cliente buscava e, principalmente, o que ela não queria para a sua identidade.
Realizamos reuniões de alinhamento para validar as expectativas e traduzir conceitos subjetivos em caminhos visuais. Com base nisso, construí um moodboard conceitual estratégico para definir a atmosfera do projeto, englobando a direção para as cores, tipografia e sensações que a marca deve transmitir.
Parti para a execução técnica do projeto. Unindo a sensibilidade da profissão à solidez do design, criei o símbolo, logotipo e paleta de cores final, garantindo uma marca acolhedora, profissional e única para a terapeuta ocupacional.